Code promo + Programmation des films en architecture de la 43e édition à Montréal et Québec
13 mars 2025 - 30 mars 2025
* Kollectif est encore une fois fier partenaire média de cette 43e édition du FIFA!
Nouveauté 2025
- Pour la communauté architecturale de QUÉBEC : le FIFA a conclu une entente de diffusion de quatre films d’architecture au Cinéma Beaumont! Comme à chaque édition, le Musée national des beaux-arts du Québec continuera de diffuser une programmation complémentaire de son côté.
- Pour la communauté architecturale de MONTRÉAL : une classe de maître intitulée Comment filmer l’architecture aura lieu le 15 mars au Centre Canadien d’Architecture avec le réputé duo franco-italien Bêka & Lemoine, dont une partie des plus de 30 films d’architecture réalisés a été intégrée à la collection permanente du MoMA à New York.
Exclusif au lectorat de Kollectif, voici le code promo pour obtenir une réduction de 15% sur l’achat d’un passeport en salle (entre le 13 mars et 23 mars) pour cette édition du FIFA : KOLLECTIF15
Finalement, le FIFA aimerait remercier dans le cadre de cette 43e édition Provencher_Roy en tant que partenaire ainsi que les firmes Agence Spatiale, Blanchette architecture design, Dupont Blouin, EVOQ Architecture, Jodoin Lamarre Pratte architectes et MSDL en tant que collaborateurs que vous pourrez voir en bande annonce des films en architecture.
Extrait du communiqué de presse du FIFA :
“25 février 2025
13 — 23 mars en salle
21 — 30 mars en ligne
Des coulisses de la création aux avancées technologiques, des portraits lumineux aux transformations sociales d’hier et d’aujourd’hui jusqu’aux enjeux environnementaux, cette 43e édition invite à une exploration — un voyage à travers les formes, les regards et les résistances. Avec sensibilité, fragilité et passion, elle met en lumière un art qui élève, bouscule et transforme. Le Festival International du Film sur l’Art vous convie ainsi à une immersion dans l’essence même de la création, où le génie artistique s’exprime dans toute sa puissance.
Pendant 10 jours de festival, ce ne sont pas moins de 182 films de 42 pays dont 39 premières mondiales et 30 premières canadiennes que les festivalier·ère·s pourront découvrir en salle à Montréal au Théâtre Outremont, au Cinéma du Musée, à l’Université Concordia, au Centre Canadien d’Architecture, au Musée McCord Stewart et à l’Office national du film du Canada. À Québec, la 43e édition du FIFA se tiendra au Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) ainsi qu’au Cinéma Beaumont à partir du 14 jusqu’au 23 mars. Une programmation sera également disponible en ligne sur la plateforme du film sur l’art ARTS.FILM du 21 au 30 mars (disponible à travers le Québec).
[…]
Pleins feux sur l’architecture
Pas moins de huit longs métrages seront au programme cette année dont deux canadiens : Arthur Erickson : Beauty Between the Lines de Danny Berish & Ryan Mah, qui offre une exploration en profondeur de la vie de l’un des plus iconiques et importants architectes modernistes, et À travers l’île de Joshua Frank qui s’intéresse à l’importance de la recherche sur le terrain et au travail conceptuel qui en découle. We Start with the Things We Find : the LOT-EK Movie de Thomas Piper, LOT-EK l’un des studios d’architecture les plus visionnaires et appréciés, réinvente depuis plus de 30 ans le conteneur maritime, ainsi que d’autres déchets de notre économie industrialisée, comme matériaux pour des espaces architecturaux et artistiques uniques, Ouvidor de Matias Borgström, qui parle plus grand squat artistique d’Amérique latine où 120 artistes venant de plusieurs pays différents transforment un immeuble abandonné de 13 étages. Cette édition soulignera notamment le travail exceptionnel du duo culte franco-italien Ila Bêka et Louise Lemoine, qui viendront présenter The Sense of Tuning, une célébration de la sensibilité architecturale et l’intuition créative de Bijoy Jain, fondateur de Studio Mumbai. Un film sensoriel où le geste devient le langage de l’intuition. Artistes-vidéastes, producteurs et éditeurs, Ila Bêka et Louise Lemoine mènent ensemble depuis plus de 15 ans un travail de recherche qui se distingue principalement par l’expérimentation de nouvelles formes narratives et cinématographiques en relation avec l’architecture contemporaine et le monde urbain. Du New-York Times au journal Le Monde en passant par El Pais, le duo a notamment frappé un immense coup en 2016 alors que le Museum of Modern Art de New-York (MoMA) accueillait leur travail pour sa collection permanente. Suite à la projection de leur film au Centre Canadien d’Architecture, ils offriront une classe sur comment filmer l’architecture. Ils seront également les récipiendaires du prix hommage remis par le FIFA. Une rétrospective de presque l’entièreté de leur catalogue sera à l’honneur sur ARTS.FILM en avril.”
Pour consulter l’intégral du communiqué de presse…
FILMS EN ARCHITECTURE ET URBANISME DE LA 43E ÉDITION
Kollectif aura également le privilège cette année d’être co-partenaire de 2 films en architecture et urbanisme – le FIFA s’est encore une fois surpassé par la qualité de sa sélection pour 2025!
À travers l’île
Joshua Frank
Canada| 2024 |42 min
Anglais, Chinois | Sous-titres : Français
Séance : Centre Canadien d’Architecture, 22 mars (en présence du réalisateur)
- Sélection officielle – longs-métrages
À travers l’île, premier volet de cette série, suit Xu Tiantian de DnA_Design and Architecture sur l’île de Meizhou où, en collaboration avec les communautés locales et son équipe, elle crée un ensemble de petites interventions réparties sur l’île qui assurent la médiation entre les pressions patrimoniales, touristiques, maricoles, et l’écosystème marin. En enregistrant les dialogues de Xu Tiantian avec des villageois, des pêcheurs et des biologistes, nous nous intéressons à l’importance de la recherche sur le terrain et au travail conceptuel qui en découle.
ARCHES : Présence ukrainienne — Slava (1990) de Lessia Dytchko
Alexandre De Bellefeuille
Canada | 2024 | 7 min
Français | Sous-titres : Français
Séance : Cinéma du Musée, 17 mars
- Première mondiale
- Sélection officielle – courts-métrages
Ce court-métrage nous propose une nouvelle performance de l’ensemble vocal Les Rugissants, qui interprète Slava (1990) de Lessia Dytchko, un chef-d’oeuvre du rite byzantin qui offre un subtil équilibre entre tradition et modernité, ce qui lui confère un caractère vibrant et dynamique. Cette captation a été tournée à l’église orthodoxe Sainte-Sophie de Montréal, inspirée de la célèbre cathédrale Sainte-Sophie de Kiev. Il s’agit d’un lieu de rassemblement emblématique de la communauté ukrainienne à Montréal.
Arthur Erickson : Beauty Between the Lines
Ryan Mah, Danny Berish
Canada | 2024 | 1 h 21 min
Anglais
Séances : Centre Canadien d’Architecture (14 mars – en présence du réalisateur) et Cinéma Beaumont (20 mars)
- Première québécoise
- Sélection officielle – longs-métrages
Beauty Between the Lines explore la vie et l’œuvre d’Arthur Erickson, un architecte visionnaire, d’abord au Canada puis à l’échelle mondiale. À travers des entrevues intimistes, des images d’archives inédites et une immersion dans ses chefs-d’œuvre architecturaux, le film tisse un portrait nuancé des multiples facettes de sa vie personnelle et professionnelle. Il dévoile un homme ayant transcendé les frontières traditionnelles, fusionnant art, culture et nature, et redéfinissant ainsi l’architecture moderne.
Dear Home of Scars
Marina Meijer
Ghana | 2024 | 20 min
Anglais, Autre | Sous-titres : Anglais
Séance : Centre Canadien d’Architecture (14 mars)
- Première canadienne
- Sélection officielle – courts-métrages
Dans Dear Home of Scars, nous suivons l’artiste visuel renommé Ibrahim Mahama qui retourne dans sa ville natale de Tamale, au nord du Ghana, pour visiter le Red Clay Studio, un centre culturel vivant et un espace artistique qu’il a fondé, où il travaille sur une nouvelle installation artistique impliquant de vieux wagons de train coloniaux et la reconstruction d’un tronçon de voie ferrée. Pendant la domination britannique du Ghana (1821−1957), les colonisateurs utilisaient les trains pour transporter l’or et d’autres ressources vers la côte. Les vestiges des voies reposent désormais abandonnés, tels des rappels silencieux de cette histoire d’exploitation. Ce sont des « cicatrices dans le paysage », selon les mots de Mahama. Le projet insuffle une nouvelle énergie et une prise de conscience chez les habitants locaux. Parallèlement, Mahama réfléchit à son rôle d’artiste recherché et de bâtisseur de communautés locales.
DEPOT — Reflecting Boijmans
Sonia Herman Dolz
Pays-Bas | 2023 | 1 h 26 min
Anglais, Allemand, Néerlandais | Sous-titres : Anglais
Séances : Centre Canadien d’Architecture (14 mars – en présence du réalisateur) et Cinéma Beaumont (22 mars)
- Première québécoise
- Sélection officielle – longs-métrages
DEPOT — Reflecting Boijmans plonge le·la spectateur·rice·s au cœur de Rotterdam. Le documentaire nous invite à découvrir les coulisses du projet DEPOT Boijmans Van Beuningen, un lieu unique qui abrite la première réserve d’art public entièrement accessible au monde. Il crée un lien entre ce nouveau bâtiment et le musée historique Boijmans, en retraçant son évolution et en dévoilant des moments méconnus de ses débuts, grâce à des images exclusives de 1935. Ce film rend hommage au rôle crucial des musées dans la préservation du patrimoine culturel, tout en offrant aux visiteur·e·s une expérience inédite. Un équilibre subtil entre art et architecture.
E.1027 — Eileen Gray and the House by the Sea
Beatrice Minger, Christoph Schaub
Suisse | 2024 | 1 h 30 min
Français, Anglais | Sous-titres : Anglais
Séances : Centre Canadien d’Architecture (21 mars) et Cinéma Beaumont (21 mars)
- Première québécoise
- Sélection officielle – longs-métrages
- Présentation en partenariat avec Kollectif
E.1027 – Eileen Gray and the House by the Sea raconte l’histoire d’une icône méconnue de l’architecture moderne, l’Irlandaise Eileen Gray, et de sa maison emblématique située à Roquebrune-Cap-Martin, sur la côte d’Azur. Construite entre 1926 et 1929, la villa E.1027 est née de la collaboration entre Eileen Gray et l’architecte Jean Badovici, son amant à l’époque. Bien que Gray ait été une figure marquante de l’architecture de son époque, son travail est longtemps resté dans l’ombre, notamment en raison de la domination des hommes dans ce domaine. Cette maison, néanmoins innovante et visionnaire, sera marquée par l’intervention de Le Corbusier, architecte, urbaniste et ami de Badovici, qui, envieux de la vision artistique de Gray, ajoutera ses propres peintures sur les murs blancs de la villa, en dépit des demandes de la designer de les retirer. Ce documentaire hybride mêle images d’archives et scènes reconstituées pour offrir une expérience immersive de l’univers d’Eileen Gray et de ses créations. Le film explore la façon dont Le Corbusier a dénaturé la vision de Gray. Une réflexion sur l’art, l’architecture, et la lutte pour la reconnaissance d’une femme pionnière dans un monde dominé par les hommes.
Ouvidor
Matias Borgström
Brésil | 2023 | 1 h 14 min
Anglais, Espagnol, Portugais | Sous-titres : Anglais
Séance : Musée McCord Stewart (22 mars – en présence du réalisateur)
- Première nord-américaine
- Sélection officielle – longs-métrages
Dans un São Paulo marqué par des décennies de négligence gouvernementale, 120 artistes venant de plusieurs pays différents transforment un immeuble abandonné de 13 étages en “Ouvidor”, le plus grand squat artistique d’Amérique latine. Ce lieu devient le théâtre d’une lutte collective mêlant créativité, résistance et tensions au sein de la troupe. Face à des menaces d’expulsion, les résident·e·s devront surmonter leurs divergences et organiser une “Biennale” audacieuse, un événement artistique de grande envergure. À travers ce projet, le film célèbre la puissance de l’art comme outil de revendication et d’unité, tout en dévoilant les défis d’un collectif en quête de reconnaissance et de liberté.
Présenté dans des festivals internationaux prestigieux, Ouvidor a notamment été primé pour son design sonore au Festival FICPBA en Argentine (2024) et salué pour sa vision subversive au Mostra de São Paulo et au Krakow Film Festival.
The Sense of Tuning
Ila Bêka, Louise Lemoine
France, Inde | 2023 | 1 h 36 min
Anglais | Sous-titres : Français
Séance : Centre Canadien d’Architecture (15 mars – en présence du réalisateur), précédée d’une classe de maître
- Première nord-américaine
- Compétition internationale – longs-métrages
- Présentation en partenariat avec Kollectif
The Sense of Tuning est un portrait de l’architecte Bijoy Jain, fondateur de Studio Mumbai, une agence d’architectes, conçu comme un croquis pris sur le vif, capturé dans la dynamique du mouvement et de l’instant présent. Loin d’un portrait idéalisé qui figerait l’image de l’homme et de son œuvre, le film explore la matière fragile et précieuse de la sensibilité de l’architecte avec spontanéité, mettant en lumière la manière dont sa perception de l’émotion de l’espace se nourrit. Conçu comme une expérience cinématographique performative, ce film présente une rencontre de douze heures entre Bijoy Jain et Bêka & Lemoine, explorant l’énergie de Mumbai. À travers des scènes intimes dans le studio, des observations sur la ville et des visites de sites de production, il montre comment l’œuvre de Bijoy Jain est profondément influencée par Mumbai, source de ressources et d’inspiration.
Bêka & Lemoine célèbrent avec The Sense of Tuning la sensibilité architecturale et l’intuition créative de Bijoy Jain, fondateur de Studio Mumbai. Un film sensoriel où le geste devient le langage de l’intuition.
Tòtem
Macia Florit Campins
Espagne | 2024 | 17 min
Français, Catalan | Sous-titres : Français
Séance : Cinéma du Musée – Auditorium Maxwell-Cummings (21 mars)
- Première nord-américaine
- Sélection officielle – courts-métrages
Aujourd’hui est le dernier jour d’activité de la carrière appartenant à Toni, le dernier tailleur de pierre restant sur l’île de Minorque. Laetitia, sculptrice engagée, décide de sauver la carrière de la transformation en décharge. Ensemble, ils se lancent dans un voyage au cœur du grès, érodé et renaissant en un nouvel être : le totem.
We Start with the Things We Find : the LOT-EK Movie
Thomas Piper
États-Unis, Italie, Afrique du Sud | 2023 | 1 h 21 min
Anglais, Italien | Sous-titres : Anglais
Séances : Centre Canadien d’Architecture (21 mars) et Cinéma Beaumont (22 mars)
- Première québécoise
- Sélection officielle – longs-métrage
LOT-EK, l’un des studios d’architecture les plus visionnaires et appréciés, réinvente depuis plus de 30 ans le conteneur maritime, ainsi que d’autres déchets de notre économie industrialisée, comme matériaux pour des espaces architecturaux et artistiques uniques. Par leur démarche créative pure, ils sont devenus des prophètes de la réutilisation adaptative, de la construction écologique et de la beauté inattendue. WE START WITH THE THINGS WE FIND est une enquête en long-métrage sur leur pratique provocante et une prescription contre les maux de notre société hyper-consumériste.
Architecture & Design Film Festival, Toronto (2023)
We The Others
Francesca Molteni
Italie | 2024 | 55 min
Français, Anglais, Italien, Portugais | Sous-titres : Anglais
Séance : Centre Canadien d’Architecture (14 mars)
- Première nord-américaine
- Sélection officielle – longs-métrages
We The Others retrace 40 ans de création des frères Campana, figures de proue du design brésilien. Plongez dans le parcours exceptionnel de Fernando et Humberto, deux autodidactes dont la créativité est intrinsèquement ancrée dans leur identité brésilienne et leurs engagements personnels. De leurs premiers jouets en cactus à leurs projets emblématiques, comme le Campana Park à Brotas, un espace durable dédié à la nature et à la communauté, découvrez l’impact de leur travail sur la scène mondiale à travers une série d’interviews qui dévoilent l’histoire de leurs créations. Des personnalités emblématiques du design, telles que Paola Antonelli — architecte, Stefano Boeri – architecte, urbaniste ou Marc Benda – écrivain français, prennent la parole et témoignent de l’influence des frères Campana.
Women in Architecture — Equator to Arctic
Boris Noir
Suisse | 2024 | 22 min
Anglais
Séance : Centre Canadien d’Archtitecture (22 mars)
- Première canadienne
- Sélection officielle – courts-métrages
Ce film valorise les femmes en mettant en lumière le rôle de la diversité dans la construction d’un environnement plus inclusif et durable. Il célèbre l’architecture à travers les parcours de Dorte Mandrup et Tosin Oshinowo, mettant en avant leurs contributions uniques depuis différentes régions du monde. Tourné entre l’Équateur et le cercle arctique, il offre des aperçus intimes de leurs vies, de leurs défis et de leurs réussites. Ce court documentaire explore les obstacles auxquels les femmes sont confrontées dans l’architecture, inspirant les générations futures à les surmonter et à avoir un impact sur le monde.
Première Mondiale au London Sky-Garden lors d’un évènement organisé par ArchDaily et Sky-Frame.
Publié le 28 février 2025