Sélection « En vitrine » – Recommandations de lecture des mois de JANVIER/FÉVRIER
De la part de la Librairie du CCA :
“Catalogue, encyclopédie, collection, anthologie, multilogue, etc.
Ce mois-ci, notre sélection de livres est un emboitement transdisciplinaire et transhistorique, une constellation de voix et de géographies.
Protest Architecture: Barricades, Camps, Spatial Tactics 1830–2023
Park Books, 2023
Protest movements shape public space not only through their messages but in many cases also through their mostly temporary buildings. Frankfurt’s Deutsches Architekturmuseum DAM and Vienna’s MAK—Museum of Applied Arts explore this thesis in a joint exhibition project. The exhibition and this coinciding book examine the topic further using examples spanning from 1830 to 2022. Protest Architecture is an international survey of the architecture of protest and presents it in all its manifold forms and, in some cases, ambivalence. It is conceived as an encyclopedia with 176 entries, supplemented by 16 expansive case studies. A preceding chronology portrays 68 protest movements and their architectural manifestations through concise texts and one image each, including examples from all over the world.
Archive of forgetfulness
Huda Tayob. Jacana 2023
Archive of Forgetfulness is a catalogue of the pan-African digital exhibition and podcast series which ran from September 2020 and December 2021 at archiveofforgetfulness.com. The publication acts as a physical translation of the collection of work online, and opens up wider questions around archives, memory and forgetfulness. The project includes the work of fifty-six artists, cultural producers, curators, creative thinkers and researchers from the African continent and diaspora. The catalogue speaks to the four parts of this larger project, namely an eight-part podcast series, twenty-two art works submitted in response to an open call, five essays and six regionally curated projects. As a collection of work centred on the African continent, the various contributors interrogate archival gestures, raise questions on personal and political histories that emerge via infrastructures of mobility, and suggest ways of living and remembering for alternative possible futures. In these works, archival labour and memory work are understood as deeply political, personal and speculative.
Soil Lab: A built experiment
Eibhlín Ní Chathasaigh, James Albert Martin, Anne Dorthe Vester, Maria Bruun. Actar 2023
This anthology is a critical reflection on the making of Soil Lab, a project built with a community in North Lawndale, Chicago, and hosted by the Danish Arts Foundation at the 2021 edition of the Chicago Architecture Biennial. The pages give space to a conversation that stretches far outside both the confines of the Soil Lab’s site in North Lawndale and the short duration of the biennial. The book is a meeting place for the voices which contributed to the Soil Lab project, and maps their constellation of disciplines—across architecture, art, anthropology, ecology, craft and community work—and global geographies, including the US, Denmark, Ireland, Puerto Rico and Austria. The story of the project, and the many lives and threads that it brushed up against, is told through histories, criticism, photographic essays, instruction manuals, soil recipes and interviews.
L’Image édifiante : Le rôle des images de référence en architecture
Anne Frémy. Éditions de La Villette 2023
La culture architecturale n’est pas seulement constituée d’édifices, de monuments, de bâtiments, remarquables ou ordinaires, elle est peuplée d’images. Celles-ci sont omniprésentes dans la formation, la pensée et l’action de l’architecte. Seules ou en séries, fixes ou animées, elles sont mobilisées dès les premiers moments de la conception pour inspirer, déclencher, instruire, stimuler, donner du sens. Devenu image, le projet achevé rejoindra lui-même cet inépuisable musée imaginaire. L’histoire de l’architecture peut ainsi être considérée comme un album ouvert, perpétuellement enrichi par les jeux de réinterprétation d’un corpus visuel dont l’amplification est proportionnelle aux immenses possibilités offertes par les médias contemporains.
Collaborant régulièrement comme iconographe avec des architectes (Jean Nouvel, Périphériques, Plan 01), l’artiste et théoricienne Anne Frémy traite dans cet essai de la tension qui se joue entre leur mémoire et leur projet, et entre deux types d’images : celle, tangible et concrète, qu’ils tiennent sous leurs yeux, organisent en collections, manipulent et détournent, et celle, abstraite et mentale, qui véhicule leur vision, floue, diffuse et intuitive, de l’architecture à venir. Transhistorique et transdisciplinaire, l’ouvrage richement illustré convoque bien d’autres traditions iconographiques associées à l’espace – ; les procédures contemplatives et divinatoires, les arts de la mémoire, les schématisations visuelles en philosophie ou la pratique contemporaine de l’atlas – ; pour éclairer ce qui restait un impensé, voire un invisible : le rôle conceptuel et opératoire des images dans le processus de création architecturale.
D’après maquettes
Thierry Leviez, Mathilde Roman. Manuella Editions 2023
Les maquettes ont des usages multiples et précieux pour construire l’exposition, elles sont des outils de conception, d’imagination et de vérification. Légères dans leur manipulation, elles mettent en jeu le regard, la main et l’ensemble du corps, en multipliant les points de vue. Lorsqu’elles sont conservées, elles deviennent des objets-mondes ouverts aux appropriations. La maquette est au coeur des pratiques artistiques qui en reprennent les codes et en réinventent la fonction. Elle devient alors oeuvre, accessoire de mise en scène photographique ou performative voire exposition. La maquette active une part mentale qui implique le spectateur dans l’élaboration de fictions.
C’est aussi un espace de manipulation des regards à travers des effets d’illusion, de distorsion, de gros plans, mettant parfois à l’épreuve les formes de la perception. Artistes, architectes, scénographes, historiens et théoriciens partagent ici leurs pratiques, leurs intuitions et leurs recherches d’après maquettes.
Architecture Studio en Liberté : l’agence-époque
Jean-Louis Violeau, Hermann 2023
“Agence-époque”, Architecture Studio a grandi avec son temps, depuis sa fondation en 1973, en exprimant toujours les grands moments des périodes qu’elle a traversées, qu’ils soient empreints d’espoir ou signes de préoccupation. Les années soixante-six, l’effervescence du militantisme, le mouvement Mars 76 et la création du syndicat de l’architecture, le contre-concours des Halles, l’élaboration de logements sociaux avec la participation des habitants… Viennent ensuite les années Mitterrand, l’Institut du monde arabe et les grands projets issus de la décentralisation. Dix ans plus tard, le Parlement européen de Strasbourg annonce une mondialisation qui passera d’abord par la Chine et l’Asie avant d’atteindre le continent africain. L’ouverture d’une maison commune à Venise en 2010 ainsi que le scénario et le plan d’une ville verte pour le nouveau centre de Kaboul en Afghanistan marquent le point culminant de cette époque.
Les scènes et les géographies s’y emboîtent : d’abord Paris, sa région, puis la France, l’Europe, l’Afrique, l’Asie, le Moyen-Orient et l’Amérique. Attentive aux cultures traversées et au diapason des époques, porteuse et portée par elles, la firme Architecture Studio met en forme des programmes et des imaginaires variés. Fondateurs de l’agence, Martin Robain, Rodo Tisnado et Jean-François Bonne ont voulu ce livre pour transmettre un passé qui nous traverse. Mieux connaître notre histoire dans l’histoire nous rendra toujours un peu plus talentueux.
Superpositions 2: Workout
Freek Persyn, Superpositions 2023
Founded in 2020 by a group of architects, the story behind Superposition’s title is as follows: ‘Super connotes the extraordinary in a positive sense. Position refers equally to a spatial, a temporal and an intellectual emplacement.’
After a debut issue exploring the Hardcore Home, the team returns with an equally graphic sophomore issue, themed ‘Workout‘, but not quite in the literal sense. Instead, ideas of productivity, value systems and collaboration link the pieces within, which include interviews with Feyikemi Bello, OK-RM, POor Collective and more, as well as essays on ‘Italian pop nostalgia‘, the landscapes of Athens and destruction within public art. This issue also includes a slim yellow booklet tucked into the centrefold, which explores the crossover between architecture and the work of social scientist Otto Laske.
Harvard Design Review 51: Multihyphenate
Harvard Design Review 2023
Multihyphenation refers to alternate modes of creative production: “collab” culture, “brand X brand” projects, and multiple or even opaque styles of attribution and ownership among individuals, studios, and practices. For them, the body of work they produce matters more than maintaining a singular creative identity as an individual designer, architect, artist, etc. But is this practice actually new? Architects, curators, fashion designers, scholars, and artists were invited to question the theme from different vantage points. A highlight of the issue is a visual folio featuring more than 40 multihyphenated works that exemplify complex strategies for navigating creative practice today.