Sélection « En vitrine » | AVRIL – Écrits et influence de femmes en architecture, design, art et théorie critique
De la part de la librairie du Centre Canadien d’Architecture :
« Ce mois-ci, notre sélection de livres met de l’avant les écrits, l’histoire et l’influence de femmes dans les domaines de l’architecture, design, art et théorie critique. Pleinement engagées dans le changement social de ces dernières années, celles-ci ont contribué à façonner l’environnement intellectuel et physique d’aujourd’hui.
Visitez notre librairie pour vous procurer vos copies, ou commandez-les en ligne via le lien en bio.
Histoires croisées / Crossed histories. Gae Aulenti, Ada Louise Huxtable, Phyllis Lambert
Léa-Catherine Szacka, Catherine Bédard. Skira, 2025
Publié à l’occasion d’une exposition au Centre culturel canadien de Paris, Histoires croisées s’intéresse à l’impact des femmes sur la ville postmoderne. Pour ce faire, la publication met l’accent sur les trajectoires personnelles et professionnelles de trois protagonistes qui, chacune à leur manière, ont façonné l’environnement intellectuel et physique de leur ville : la journaliste et critique d’architecture Ada Louise Huxtable, et les architectes Phyllis Lambert et Gae Aulenti. Toutes trois partagent une relation ambivalente avec l’architecture de béton et d’acier du mouvement moderne de l’après-guerre, largement critiquée dans les années 1960 pour son caractère aliénant, standardisé et anhistorique.
Minnette de Silva: Intersections
Anooradha Iyer Siddiqi, MACK 2024
When Minnette De Silva founded the Studio of Modern Architecture in Kandy, Sri Lanka (then Ceylon), in 1947, she was one of the first women in the world to establish a professional architectural practice as sole principal. Today, she is known for her designs and constructions of private residences and public institutions, settlement planning, experiments in building and handicraft, research, curation, and writing. Her practice treated architecture as a lived experience and a contemporary expression of heterogeneous pasts.
Féminisme et pédagogie au cœur des formations artistiques – 40 ans d’expérience
Griselda Pollock, Villa Arson, 2025
Féminisme et pédagogie au cœur des formations artistiques : 40 ans d’expérience réunit deux conférences tenues en 1985 et 2022 par Griselda Pollock. Dans sa conférence de 1985, Griselda Pollock formule une critique des politiques du genre présentes dans l’enseignement artistique au XXe siècle qui, selon elle, renforcent l’idéologie individualiste et masculiniste des conditions de production capitalistes de l’art. Elle associe le culte de l’auteur avec une absence de reconnaissance des femmes artistes, malgré leur participation flagrante à l’art moderne. Elle explore l’impact de la critique post-moderne et de l’engagement pour un art féministe sur les théories de la signification, de la subjectivité et sur l’image, quand elle se détache du modèle de « l’atelier ». Pour finir, elle plaide pour « une intervention féministe dans l’histoire des arts » à même de contester le modèle exclusivement centré sur l’homme artiste-héros ou sur l’hégémonie du formalisme dans la théorie de l’art.
Anni Albers : Abstractions concrètes
Ida Soulard, Les presses du réel, 2024
Née à Berlin en 1899, Anni Albers, artiste, designer et éducatrice, s’est rapidement heurtée aux préjugés de genre qui régnaient dans l’Allemagne des années 1920. Pourtant, elle sut tirer parti de toutes les contraintes pour en faire une force au service de la construction d’un art qu’elle rêvait intemporel. Entre deux continents et deux modernités, du Bauhaus, en Allemagne, au Black Mountain College aux États-Unis, elle a révolutionné l’art du tissage et redéfini les frontières entre l’art et le design. Encore liées, au début du XXe siècle au travail des femmes et à ce qu’on pourrait nommer une « sensibilité féminine », artisanat domestique, art d’ameublement, d’ornement et de surface, les pratiques de tissage reposent sur des systèmes de règles et de codes. Anni Albers invente un langage tactile-textile, abstrait, fonctionnel et sensuel, échappant aux classifications traditionnelles.
Living Design: The writings of Clara Porset.
Zoë Ryan, Concordia University Press 2024
Cuban-born and Mexico-based Clara Porset is renowned for her mid-century modern furniture and interior design and for her collaborations with architects such as Luis Barragán and Mario Pani. She was also an accomplished critic and writer. Living Design collects Porset’s essays, reviews, and lectures to highlight her role as an influential thinker, educator, and practitioner. This volume insightfully contextualizes the politics that shaped Porset’s design principles, charts the influence of the Bauhaus and Black Mountain College on her work, and reveals the period’s fusion of local adaptations and modernist principles that made Mexico a major centre of modernist design.
On women
Susan Sontag, Picador 2023
On Women presents seven essays and exchanges, spanning a range of subjects: the challenges and humiliations women face as they age; the relationship between women’s liberation and class struggle; beauty, which Sontag calls “that over-rich brew of so many familiar opposites”; feminism; fascism; and film. Taken together, these pieces—relentlessly curious, historically precise, politically robust, and allergic to easy categorization Sontag’s inimitable mind at work.
Women Architects at Work: Making American Modernism
Mary Anne Hunting, Kevin D. Murphy, Princeton University Press, 2025
In the decades preceding World War II, professional architecture schools enrolled increasing numbers of women, but career success did not come easily. Women Architects at Work tells the stories of the resilient and resourceful women who surmounted barriers of sexism, racism, and classism to take on crucial roles in the establishment and growth of Modernism across the United States.