Pourquoi avoir sélectionné ce projet à titre de vitrine sur Kollectif?
De l’extérieur, le centre pourrait presque passer inaperçu : une façade vitrée générique qui rappelle bien d’autres édifices contemporains.
Mais les apparences sont trompeuses.
Dès l’entrée, on découvre un tiers-lieu d’une richesse insoupçonnée : des matériaux soigneusement choisis, une convivialité immédiate, et surtout, un regard architectural renouvelé sur ce type d’équipement public.
Issu d’un concours d’architecture, l’exploration de ce projet révèle une ambiance à la fois brute et raffinée. Grillages métalliques et béton apparent traduisent un langage constructif franc et assumé, tandis que le bois, décliné en différentes teintes, apporte chaleur et douceur. Même les revêtements de plancher méritent l’attention, comme le tapis tressé vert olive.
La palette chromatique, allant du noir au turquoise, du bronze au gris, rompt avec les codes habituels des espaces institutionnels. Le mobilier d’inspiration scandinave (élément souvent sélectionné après coup, sans lien naturel avec le lieu) trouve ici une parfaite harmonie avec l’ensemble.
Tout est à sa place. Les détails de constructions sont brillamment exécutés, traduisant aussi bien l’engagement de l’entrepreneur que celui des architectes à en faire un lieu magique.
On attend déjà avec impatience la suite du trio Pelletier De Fontenay, Architecture49 et Atelier Zébulon Perron.
Description du projet
Centre Sanaaq : Un nouveau centre culturel et communautaire au centre-ville de Montréal
Fruit d’une collaboration étroite entre Pelletier de Fontenay, Atelier Zébulon Perron et Architecture 49, le Centre Sanaaq explore les frontières poreuses entre architecture, design d’intérieur, mobilier et scénographie. Situé au basilaire d’une nouvelle tour du centre-ville de Montréal, le projet utilise une architecture existante à la fois généreuse et complexe comme site d’intervention. En la traitant comme un paysage urbain qu’on traverse, le projet renforce la vocation publique du lieu.
Le Centre Sanaaq est un territoire d’apprentissage, d’échange et d’expériences. Un territoire vivant qui transgresse les limites du centre culturel et communautaire traditionnel en offrant un programme actif et participatif audacieux. Inspiré par le nom qu’il porte — la racine sana, qui signifie créer, œuvrer, sculpter, travailler — le centre favorise l’émergence de l’idée de « fabrication collective » à travers la création et le partage communautaire. À la fois accessible et novateur, grand public et pointu, chaleureux et radical, low-tech et hi-tech, le Centre est un véritable laboratoire d’innovation publique, qui place l’humain au cœur de ses actions.
En proposant une variété d’activités dans un même bâtiment, le Centre Sanaaq est imaginé comme une infrastructure mixte au service de la collectivité, un condensateur permettant de faire cohabiter une grande diversité de services. Le programme du Centre est interprété comme un archipel, une constellation d’espaces de nature parfois très différente, mais vivant en symbiose dans un ensemble cohérent et fluide. Certains espaces sont ouverts et informels, d’autres, intimes et structurés, mais peuvent toujours être traversés librement, au gré des envies et des besoins, sans que les transitions ne soient perçues comme des limites.
L’organisation du Centre Sanaaq repose sur une agora centrale, espace fluide et structurant qui articule les principales fonctions publiques du rez-de-chaussée. Ce niveau accueille un café, une salle multifonctionnelle, une salle de spectacle et des bibliothèques express, tous disposés en périphérie de l’agora de manière à encourager la déambulation et les croisements informels. Un large escalier baigné de lumière relie cette séquence dynamique au niveau supérieur, où se déploie la bibliothèque autour d’une mezzanine centrale. Celle-ci organise les zones jeunesse, adulte, lecture et travail en sous-espaces différenciés, mais interconnectés. En façade, les aires jeunesse dialoguent avec le médialab suspendu, prolongeant l’idée d’un lieu public en constante activation.
La nature hétérogène du programme du Centre est supportée par une approche matérielle qui recourt largement au collage comme stratégie d’assemblage. Les caillebotis d’aluminium côtoient le bois, le béton, la cellulose et les textiles. Loin de tenter de rendre cohérent un assemblage de fonctions éclectiques, la multiplicité des expressions matérielles rend manifeste l’idée que le Centre Sanaaq est un espace qui représente une large mosaïque d’utilisateurs et d’usages.
La nécessité de résoudre le décalage entre des cibles acoustiques très élevées et les grands espaces ouverts s’est avéré être un moteur important de la stratégie matérielle. L’utilisation extensive de cellulose giclée, directement exposée sur les plafonds, ou protégée par les caillebotis sur les murs de la salle de spectacle, a permis de limiter la réverbération et augmenter l’absorption à des niveaux exceptionnellement bas pour ce type d’espace.
La présence de végétation, intégrée à même l’architecture intérieure, contribue pour sa part à adoucir les ambiances et à créer un sentiment de bien-être. Placés stratégiquement, notamment dans le laboratoire culinaire et près de la zone libre-service, des bacs de plantation permettent aussi aux usagers de s’initier à l’agriculture urbaine au cœur même du centre.
À travers ses choix spatiaux et matériels, le Centre Sanaaq témoigne d’une volonté d’expérimenter avec générosité et ouverture. Il se présente comme un lieu de découvertes et de rencontres, où l’architecture et le design intérieur se réunissent pour exprimer la multiplicité, l’hétérogénéité et la richesse du quartier. Cette approche met en valeur une conception qui dépasse la recherche de cohérence formelle pour privilégier la vitalité des usages et la spontanéité des pratiques. En rassemblant une pluralité de voix et de gestes, le Centre devient une œuvre collective en évolution.
Fiche technique du projet
- Titre officiel du projet : Centre Sanaaq
- Localisation : Montréal, Québec
- Client : Ville de Montréal
- Architectes et designer : Pelletier de Fontenay + Architeture49 + Atelier Zébulon Perron
- Ingénieur électro-mécanique : CIMA+
- Entrepreneur général : Unigesco
- Date de fin de projet : 4 décembre 2024
- Superficie : 5 310 m²
- Budget : 33,3 M$ (avant taxes)
- Crédit photo : James Brittain
Description des firmes
Fondé en 2010, Pelletier de Fontenay s’illustre par des projets publics contemporains primés et issus de concours. Se distinguant par son engagement envers la créativité, l’innovation et l’excellence, son approche est contextuelle et informée; fondée sur la recherche et l’analyse méthodique. En identifiant et décrivant les problématiques, l’agence recherche justesse et pertinence, identifie des opportunités et élabore des solutions ciblées et efficaces. Son approche inclusive permet à la fois une transparence globale du travail et augmente les interactions entre le client et le professionnel; entre le projet et ses occupants; entre l’architecture et son contexte.
Architecture49 est une firme pancanadienne reconnue pour son approche collaborative et humaine de l’architecture. Présente à travers le pays, l’équipe regroupe des spécialistes passionnés qui mettent leur expertise au service de projets variés : institutions, espaces culturels, corporatifs et communautaires. Animée par une vision durable et innovante, A49 se distingue par sa capacité à créer des environnements fonctionnels et inspirants, où l’esthétique dialogue avec l’usage et l’identité des lieux.
Fondé en 2008, Atelier Zébulon Perron est un cabinet de design spécialisé en aménagement commercial ayant développé une expertise reconnue en hôtellerie dont certains bars et restaurants sont devenus des incontournables de la scène Montréalaise. Atelier Zébulon Perron voit en chaque projet une opportunité unique de design, proposant un aménagement en synergie avec ses utilisateurs misant sur l’écoute des besoins de ses clients, afin d’allier esthétisme, pérennité et succès commercial.
Contexte existant
Plans, coupes et axonométries
Chantier
Galerie de photos
